為青找九宮格講座年盛成畫肖像的女人–文史–中國作家網

《詩集：1966—1979》封面盛成（1995年）

《我的母親》中文版封面盛成（1935年）

一 第四本法語詩集

1995年7月，97歲的盛成由夫人李靜宜、小女兒盛鸞陪伴飛往巴黎，列席留念保爾·瓦雷里去世五十周年運動暨法語詩集 《POÈMES 1966-1979》（直譯：《詩集1966—1979》，盛成自譯為《老觚新釀集》）一書的三地首發式。該詩集的封面，素樸，奪目，封面中心，是一張盛成青年時期的肖像油畫。

同年8月24日，我在上海收到了已回到北京的盛成師長教師信：

“……本年7月中下旬，又應邀往法國作一次長久的拜訪（講座場地7.16—7.28），啟事乃是賽特市當局出資出書了我的詩集。拜訪時代，我列席了三個城市的詩集首發式：蒙彼利埃（7.18）、賽特（7.21）和阿維農（7.22），并在會上講話，會面了很多來自巴黎、蒙彼利埃的老伴侶，非常高興。此次觀光中有我老伴及小女盛鸞妥當照料，是以一切都很順遂。

這本詩集的中文譯名為《老觚新釀集》。為出書此書，法國伴侶（重要是賽特市當局、一些老伴侶也援助了一部門）共出資8000法郎以上（共印1500本）。他們邀我往拜訪，擔任盤纏及所有的生涯所需支出，可謂美意難卻。由于有往年的觀光經歷，包管勞逸聯合，貫串一直，回到北京以來，膂力、精力依然很好……”

此信由盛成師長教師零丁簽名（在以往給我的信中，更多的是由李靜宜師長教師執筆，但與盛師長教師配合簽名），從字跡看，顯然由別人書寫。早在那年的春天，我就曾收到李師長教師的北京來信，告訴將有此行。在信中她告知我，他們的小兒子盛虎曾勸告：“老爸不成以再玩命了”，但李靜宜卻表現：“我無法不支撐他。”李師長教師給盛成提出的獨一前提是——終極可否成行必需服從大夫的決議。

法國方面為他出書詩集和留念瓦雷里對盛成而言無疑是兩件年夜事，而法方與盛成配合選擇蒙彼利埃、賽特與阿維農這三個城市作為詩集的首發地，當然也是顛末細心考量的。

盛成一九二零年月從蒙彼利埃年夜學結業后，曾在賽特持續肄業。那時，他曾以漢語古體寫過數首詩抒發濃烈的思鄉、思國之情。篇幅短小，且世所鮮見，謹錄數則以饗讀者：

其一《圣清山野地午餐》

紅花野草美成群，六合春華萬里云。

靜看雙雙往來來往蝶，湖山今古臥噴鼻氛。

其二《賽頭圣清山頂東看》

水池年夜海老松巔，一帶沙岸接水天。

萬里征人山頂看，家鄉飄渺白云邊。

其三《由賽頭回蒙城》

船車相看海門回，看過天窗水不開。

客淚含混春欲盡，陽湖山下一沙鷗。

盛成與賽特緣分深切這般，還有一個主要緣由是對盛成性命過程影響極年夜的法國年夜詩人保羅·瓦雷里就誕生在賽特。盛成與瓦雷里初識于1927年冬，恰是瓦雷里在賽特葬母后，從賽特至蒙城，在蒙彼利埃火車站孤單候車擬返巴黎之時。盛成詩題中的“圣清山”，此刻通譯為“圣克萊爾山”，山頂有教堂、有墳場，可以遠眺地中海，景致盡美。關于此山、此城，盛成曾寫到賽特，“此海口城市，山形如長蛇，山頭海上墳園，山頸公學，山腹公園，山腳運河堤岸，油橄欖，綠槲斗，葡萄，石灰岡，蒼天，紅日，野羊，金牛，風帆，船子，漁夫，年夜理石，酒桶，魚，海味，鹽澤，海灣，賽舟，酒渣……”，此“山頭海上墳園”者，即瓦雷里最有名的詩作《海濱墓園》（盛成譯本為《海上墳園》）的原始出處，是處有瓦氏祖塋。瓦氏母親歿后葬于此，1945年瓦雷里往世后，亦葬于此。在他往世十年后，盛成在臺灣將《海濱墓園》翻譯成了中文。瓦雷里早年結業于蒙彼利埃年夜學，與盛成為校友。

盛成的第一本法文詩集《LA MUSE ENDOLORIE》，作者自譯中文名為《秋心佳麗》。1928年盛成在巴黎出書法文《我的母親》，次年，他游歷中東，在埃及首都開羅出書了該詩集。是書平裝，印數僅100冊。

盛成的第二本詩集為《SOUFFLE DES ANNÉES FOLLES》，作者自譯《狂年吼》，1977年9月在巴黎出書，集中作品是作者第二度客居法國時代所寫。這本詩集印數2000冊，那時售價為每本50法郎。詩集出書后，曾在巴黎蒙巴納斯的一個咖啡館舉辦首發式，售書的所有的所得，伴侶們悉數都給了盛成，說這是給他的回國路費。盛成曾對我回想，之所以將詩集首發式選擇在蒙巴納斯，是由於此處是昔時巴黎最主要的文藝中間，也是昔時文學“達達”們聚首的處所。它和另一個藝術“達達”們聚首的蒙馬特齊名。盛成將詩集定名為《狂年吼》，是由於一九二零年月文藝的“達達”活動風行了全部巴黎，這十年，也被稱作“狂年”。

1995年版的法文詩集《老觚新釀集》中，支出了《狂年吼》詩作，但改名為《阿維農組詩》。可以推想《狂年吼》或《阿維農組詩》的寫作地址，與阿維農有關，此或是新版《老觚新釀集》首發時，將阿維農列為其一的啟事地點。

第三本法文詩集，是盛成到北京說話學院任教后，由該校于1979年10月 印 行 的《DU PINEAU NOUVEAU DANS LA CANETTE D’ ANTAN》，依盛成通例，這本詩集還有作者的中文自譯名《老觚新釀集》。此書不知印數，眾人亦多不知曉此書的存在，現在，在公共藏書樓與坊間皆難覓其蹤。但是，該書是確切存在的。證據是，北京說話學院所編并公然出書的《中國文學家辭典》一書“盛成”條中，存見該書目。此外，在1985年3月法國授予盛成“法國聲譽軍團騎士勛章”時，駐華年夜使馬樂對盛成頒獎詞中，有“……從1929年的《秋心佳麗》到1979年的《老觚新釀集》”之句。故此，此印本當是作者的第三本法文詩集。

所以，1995年在巴黎出書的新版《老觚新釀集》，從版本意義上而言，應當是作者的第四本法文詩集。由於盛成將這本詩集的中文譯名亦自譯為《老觚新釀集》，故極易讓人放過另一本更早印行的同名詩集。

新版《老觚新釀集》1995年由蒙彼利埃市中國片子節出書。書中有一首詩《致梅拉·穆特的挽歌》。穆特是一位女畫家，而新版《老觚新釀集》封面的青年盛成油畫肖像，恰是她的作品。書中，盛成親身為這首詩加上注釋：

梅拉·穆特是雷蒙·勒菲弗的老婆。我在1928年6月初熟悉她于巴黎。6月19日，《我的母親》出書前六天，我到她的畫室讓她畫像。這張肖像畫由阿維農市馬斯坎大夫加入我的最愛。

除了這張油畫之外，穆特很能夠為盛成畫了另一張速寫。這張速寫，被用在1935年出書的中文版《我的母親》封面。在封面上，有不很清楚的畫家簽名和很是清楚的“1928”字樣。從已知材料看，更早幾年，這張速寫曾被用在埃及開羅出書的詩集《秋心佳麗》的扉頁。這般，則基礎可以證實這張速寫是被盛成隨身攜帶的。

青年時期的梅拉·穆特

梅拉·穆特自畫像

梅拉·穆特《梁宗岱肖像》(1920年月）

梅拉·穆特《盛成像》（1928年）

二 在空缺之處空缺的女畫家

時空違隔，曾為青年盛成、梁宗岱畫像的畫家梅拉·穆特與中國古代文明史就此交集，但又幾不為人所知、更談不上被人追蹤關心了。她是一位在中法文明交通史的空缺之處被空缺了的人物。

梅拉·穆特（1876—1967）是猶太裔的波蘭女畫家，1876年4月26日誕生在波蘭華沙。她的父親法比安·克林斯蘭是一位富有的商人，也是波蘭文明的熱情援助者。梅拉的原名瑪麗亞·梅拉尼婭·克林斯蘭，在少女時期曾進修鋼琴與繪畫。她的弟弟齊格蒙特·克林斯蘭是一名藝術評論家，后來成為交際官，曾在波蘭駐巴黎年夜使館擔負法令參謀。1899年，她嫁給米哈爾·穆特米爾奇，第二年，他們獨一的孩子安杰伊誕生。

穆特米爾奇是一位作家與藝術評論家，也是波蘭裔猶太人，他曾是波蘭社會黨成員，后參加法國共產黨。教學他曾給波蘭與法國的雜志撰寫文學評論，后來成為在巴黎出書的《波蘭文學》的編纂。婚后，梅拉·穆特持續進修繪畫，約在1901年，穆特佳耦移居巴黎。翌年，她舉行了第一次繪畫個展，作品隨后也次序遞次呈現在巴黎的各類藝術沙龍上。從一篇對畫家的研討文章中獲知，1911年，穆特佳耦就搬到了蒙巴納斯年夜街160號的一套公寓里，同時，畫家還租下了統一條街的49號作為本身的任務室。此后，梅拉·穆特以不中斷的創作，逐步博得了屬于本身的藝術名譽。

梅拉·穆特在1917年起成為右派作家和運動家雷蒙·勒菲弗（1891－1920）的伴侶，為了能與勒菲弗成婚，她甚至還轉變了本身的宗教崇奉。勒菲弗作為代表，列席了1920年2月在斯特拉斯堡舉辦的社會黨全國代表年夜會。據《法國共產黨的出生》一書先容，斯特拉斯堡年夜會會期為2月25日至29日，由加噴鼻為主席。據盛成自述，1920年甫到汪多姆中學進修法文和數學的他，由一位本地印刷工人先容參加了法國社會黨（同時他還參加了鐵路工會），并被推薦列席了斯特拉斯堡年夜會。作為法國社會黨的新成員，盛成列席年夜會的成分（即正式代表，或列席代表），尚待考據。在該次會議上，與會代表會商了該黨是持續支撐第二國際，仍是參加列寧所引導的第三國際。勒菲弗與以加噴鼻為首的社會黨大都派態度是分歧的。

勒菲弗是法國社會黨的主要人物。1920年年中，勒菲弗在拜訪蘇聯回國的途中，在波羅的海上遇難喪生。在同年末法都城爾召開的社會黨第十八次全國代表年夜會上，已故的勒菲弗等三人照舊被列為年夜會聲譽主席團成員。讓·弗萊威爾在《法國共產黨的出生》一書中寫道：“這三小我一個是有名的作家，一個是挖土工人，一個是機械工人，在他們從俄國回來，穿過封閉線的時辰，斷送在北極海的海潮里了。羅曼·羅蘭寫過：‘勒菲弗在他曾經完成了的遠程的巡禮的輝煌中，在一個從圣地回來的青年騎士的忠誠信念中消失了。愿他的抽像能成為未來餐與加入新十字軍的舊世界青年們的象征！’”恰是在此次年夜會上，社會黨大都派從社會黨中裂變，成立了法國共產黨，盛成成為該黨的開創黨員。

與年夜大都那時留法勤工儉先生分歧的是，盛成在赴法之前，曾經在上海震旦學院接收過較為嚴厲的法語教導。他與勒菲弗能否在斯特拉斯堡年夜會上瞭解、熟悉，尚不得而知，但作為勒菲弗的愛人，梅拉·穆特在1928年6月初與盛成在巴黎瞭解，并決議為他畫像時，除了盛成是被那時法國文豪瓦雷里所欣賞的詩人和作家外，盛成與法國社會黨、共產黨以及勒菲弗的一脈淵源，確定也是主要緣由之一。

梅拉·穆特固然于1967年往世，但至今仍有藝術史研討者在追蹤關心她，評價她畫筆下的年夜地、陸地與城市，并誇大她的畫作中最令人心動的，就是一批通俗人的肖像。

對中國而言，她昔時筆下的兩個通俗的中國青年——盛成與梁宗岱，在后來的歲月中已成為文明意義上不再通俗的人物。榮幸的是，從畫家的筆下，可以讓后來的人們猶見風華正茂時期的盛成與梁宗岱，異樣，也由於盛與梁兩位師長教師，讓人不至于忘卻曾為時期傾慕寫真的梅拉·穆特。

盛成在上世紀30年月曾寫到，昔時巴黎的文藝中間，在蒙巴納斯。那里有著諸多的文藝咖啡館。他寫道：“巴納斯，為希臘山名，為古詩人會議之地，后世用為詩與詩人之象征。蒙巴納斯，即詩丘之意。……是以，文藝家為了消斥逐心，每晚必賁臨蒙巴納斯！”她在蒙巴納斯有著本身的任務室，如有意外，她為盛成，以及梁宗岱所作的畫像都出生于此。

在梅拉·穆特的暮年，她的生涯瀕于窮困。一個證實是，她早期的一些油畫，由於缺乏畫材而直接畫在了本身已有作品的後背。據研討者發明，這種狀態很能夠連續了較長時代，如她有一張《哀痛的國家》畫，她將之一切為二，在原畫的後背分辨畫了《阿維農的景致》和《pregnant的女人》。直到1990年，才有專家將兩張畫從頭拼接在一路，并停止了修復。

畫家在“二戰”時代曾在阿維農棲身數年，此后重回巴黎。在盛成重返法國的1966與1967年兩年中，此刻不得而知，重要生涯在阿維農的盛成能否與梅拉·穆特有過直接的接觸。但從畫家往世到盛成寫詩弔唁，當時間距離之短，可以想見盛成是一向在追蹤關心畫家的。當然，從盛成滿腔真摯的法文詩中，也可以照見盛成對畫家的友誼與評價。

暮年梅拉·穆特在畫室（1966年）

梅拉·穆特《阿維農的景致》（1940年）

三 最后的挽詩

據梁宗岱研討者劉志俠、盧嵐考據，梅拉·穆特在上世紀20年月為另一位留法中國青年梁宗岱也畫了肖像。劉、盧還從1932年11月出書的雜志上，找到私密空間了穆特所畫梁宗岱肖像的口角圖片，圖片指明原作起源為昔時法屬阿爾及利亞的阿爾及爾美術館。與盛成肖像一樣，穆特為梁宗岱也畫了一張速寫和一張油畫。油畫由畫家自存，速寫則由畫家贈予所畫肖像自己。今朝，固然尚不得而知梅拉·穆特為盛成所畫速寫的著落，但其為梁宗岱所畫速寫，據梁夫人甘少蘇明白表現，已毀于以“文明反動”為名的那次年夜“活動”之中。

梅拉·穆特在昔時巴黎的文明圈，并非沒沒無聞。1934年9月，被胡適不再續聘北京年夜學教職的梁宗岱，與新愛人沉櫻東往japan(日本)，在一個“三面圍繞滿植樹木的山嶺，遠眺一線年夜海”的“japan(日本)小村莊”（梁宗岱語）里給瓦雷里寫信，除了告訴本身不久前處理的離婚膠葛、近期任務打算外，最后，他寫道：“巨匠有時見到雷惠蘭夫人、艾蒂安、梅拉·穆特、拉勞、巴魯茲兄弟、普雷沃和其他伴侶嗎？無機會時請代向他們請安和問候。”由此可見，瓦雷里也應當是熟悉梅拉·穆特的。如作進一個步驟勇敢料想，不消除瓦氏很能夠是畫家為盛成、梁宗岱畫像的推舉者。

如盛成悼詩注釋中熟悉梅拉·穆特的時光表述，青年盛成的肖像畫是畫家于1928年6月所畫。今年，盛成29歲，是他赴法留學的第九個年初，而梅拉·穆特則時年52歲。

1965年炎天，盛成因一個偶爾的機緣得以分開臺灣，輾轉美國后，于次年初春時節再次離開巴黎。因瓦雷里遺孀與之會晤時婉言說：“你的法語不可了，掉隊了”之后，他只身離開了法國南部小城阿維農，開端了第二次的法語進修。盛成在阿維農形同閉關地生涯了兩年，他曾自述，那一段時光里，他天天都自發地停止大批的說話練習。直到重返巴黎后，他的法文從頭取得了文明界人士的確定。

梅拉·穆特1967年5月14日在法國巴黎往世，享年91歲。盛成的悼詩作完成于次月10日。盛成時年68歲，在阿維農生涯。

梅拉·穆特為青年盛成所畫的肖像，從1967年盛成悼詩注釋中可以得知：“這張肖像畫由阿維農市馬斯坎大夫加入我的最愛。”可見此畫在畫家往世前已易手，但至多著落是清楚的。之后，此畫不知何以流進拍場，今朝可以查到的記載是，2008年呈現在巴黎佳士得拍賣上，成交價是21250歐元。買家、賣家不詳。又數年，2015年此畫再次呈現，在波蘭的一場拍賣中，此畫終極以45000歐元成交，買家、賣家異樣不察。但似乎可以大要率斷定，此畫回到了畫家的內陸……

還有一個史實，是必需要闡明的，就是不論是盛成，抑或是梁宗岱，都不是梅拉·穆特所畫的第一位中國人。據考，她在更早時代，約在1919年擺佈，就曾為一個叫“Hoo-Wei-Teh”的畫過人像。經考，此人應當是那時平易近國北洋當局駐法國公使胡惟德（1863—1933）。材料顯示，那時駐法公使館（或是胡氏小我）還曾購置過梅拉·穆特的其他幾張畫作。胡惟德其人，已被埋沒好久，但他倒是清末平易近初中國主要的交際與政治人物，他不只擔負過駐法國公使，還曾長久擔負過北洋當局的交際總長甚至國務總理。鑒于他1920年9月從法國公使任上轉任駐japan(日本)公使，故將胡惟德與梅拉·穆特的交集時光定在1919年或稍前應是靠得住的。此亦可見畫家在那時應當已在巴黎藝術界有了令人佩服的社會名譽。只是她為胡惟德所畫的人像以及所購的幾張畫像，至多在今朝著落不明。或被躲家加入我的最愛，或被法國美術機構置之不理，總之仍是祈愿這張見證中東方文明交通的藝術作品尚存人世。

與胡惟德有關，還有一個來自巴黎藝術界與之交集的信息，值得贅記一筆。即不知是由於何種機緣，胡惟德曾由巴黎那時有名的雕塑家布德爾（1861—1929）泥像，而這件以中國報酬寫實對象的半身雕塑今朝仍擺設在巴黎的布德爾美術館中。據悉，雕像左邊衣衫上有“布德爾1919”題名講座場地，右邊衣袖上，則留下了中文簽字——“蒲臺兒作于己未夏季”。“蒲臺兒”者，便是今通譯為布德爾在那時的音譯，“己未夏季”者，即1919年夏。比之作者僅署年號的簽名，此在創作完成的時光上表述得更為準確。倘有意外，信任這應當是胡惟德的親筆。布德爾所創作的胡惟德半身泥像，固然與梅拉·穆特所畫肖像畫并無直接關系，但透過期間的迷霧放眼看往，他們之間仍有著草蛇灰線般的聯絡接觸。無論是梅拉·穆特或布德爾們之于中國，抑或是盛成或梁宗岱們之于法國，我們看到了中國與法國、與歐洲，在一百年前就曾透過文學與藝術的握手。

《致梅拉·穆特的挽歌》

盛成

借使倘使藝術家的性命不在一個真正的陋室

耗費殆盡，

藝術便不成能成為人類的珍寶。

年夜鼠和小鼠，在蒙娜麗莎作者的床上，

肆意搭建著被咒罵的地獄。

榮幸的是，她往往了一個新的夢里。

對于人類本身，苦楚總會天然繁殖。

對于世界，溫馨卻永遠飄忽不定。

安適會在實際紛紛之中殺逝世我們。

她往了。誰來畫她的輪廓和線條呢？

一個神圣的措施，想象著那些美好的跡象，

她曾經把將來畫私密空間在了漂亮的顏色中。

她的畫筆曾經刺到了我的光榮之血。

是的，在不幸之中，我說出了我的故事

我無法用眼淚或花朵掩飾它。

阿維農，1967年6月10日

（烈日譯）